News



        Alle duisternis van maanloze nachten
DotGuitaar
https://backl.ink/143901177

- Mark-Anthony Turnage (1960): Lucht met Variaties
- Angel Gilardino (1941): Saint Luke ' s Drieluik
- Claudio Ambrosini (1948): Musik Entarte
- Peteris Vasks (1946): De Sonate of Eenzaamheid
- Leo Brouwer (1939): Prelude Bells (voor Alberto Mesirca)
- Dmitri Smirnov (1948-2020): Two Moods for Guitar
- Georg Schmitz (1958): Touch & Elegie
- Jim ten Boske: Muziek voor Menocchio (voor Alberto Mesirca)
- Antal ′′ Tony ′′ Puszai (1978): Sentimentele Vals (voor Alberto Mesirca)

Tracks 1-3-4-5-9-10-11-12-13-14-15 zijn eerste studio opnames.
Opgenomen door Andrea De Marchi
Foto ' s door Serban Mestecaneanu
Gitaar van Giuseppe Guagliardo

Alle duisternis van maanloze nachten
Er is een ongelukkige bloem in mijn ziel gevallen.
In je stalen kelk zitten essenties van nooit,
En hun bloemblaadjes zijn kleurloos."

Dit is het exordium van een prachtig gedicht van Garcia Lorca, dat goed de vele donkere nuances van de muzikale kleuren vertegenwoordigt die gebruikt zijn voor de volgende composities. De opname begint met Mark-Anthony Turnage ' s melancholische, maar levendige ′′ Air with Variations ", wiens thema nauwgezet is ingedeeld tijdens de organische ontwikkeling van de variaties en wiens kleine cellen deuren openen naar reflecterende deuren, of soms ritmische. Het stuk wordt gevolgd door de prachtige ′′ Trittico di San Luca ′′ door Angelo Gilardino, die in drie verschillende bewegingen door de componist zelf goed wordt beschreven: ′′ Benedictus, de eerste compositie van deze Tryptique, herinnert zich de woorden van Zachary (vader van Johannes de Doper) , die op de besnijdenisdag van zijn zoon vervuld werd met de Heilige Geest, en profeteerde met de woorden: Heilig zij de Heer, God van Israël, omdat hij Zijn volk bezocht en verlost. Deze gebeurtenis anticipeert de geboorte van Jezus Christus. Ik bimbi e il profeta roept de woorden op die Jezus Christus aan zijn discipelen vertelde, die probeerden de kinderen van hem af te wenden, denkend dat ze hem storen of afleiden: Laat de kinderen naar mij komen, belemmer ze niet, want aan de diegenen zoals zij behoren tot het regime van God. De derde compositie is een uitroeping van de ontmoeting, op weg naar Damascus, tussen twee discipelen en Jezus die weer opstonden, terwijl ze hem aansporen om bij hen te blijven: Blijf bij ons want het wordt donker (Si fa sera) en de dag is al aan het einde." Voor de volgende mooie, complexe en uitdagende compositie, Entartete Musik, gebruik ik graag de woorden van de componist zelf, Claudio Ambrosini: ′′ Entartete Musik - ontaarde muziek - werd door de Nazi ' s de term gebruikt om de meest innovatieve muziek van hun tijd te definiëren, onder meer door een groot gebruik van dissonances. De neiging om bepaalde soorten geluiden te verbieden, of manieren om ze samen te stellen, ging daarna door, in minder tragische maar niet minder obtuse vormen. Zo was het na enige tijd de draai van de te censureren consonances, en daarna ook van andere aspecten; tot de laatste jaren waarin geluiden ten nadele van de notities geneigd zijn. Gelukkig heb ik altijd gedacht niet in termen van ′′ notities ", maar aan geluiden en de gitaar is vanuit dit oogpunt een echte mijn: snaren kunnen niet alleen normaal geplukt worden, maar ook geklopt, gewreven, gedempt, gegleden, Gekrast, geslagen, gebogen, en met de ene hand, met de andere, met beide handen, met nagels, met vingertoppen, bij de brug, bij het vingerbord, in de nek, op het lichaam... Onder de verschillende dingen die in dit werk zijn geïntroduceerd, kan ik wijzen op de aanwezigheid van ′′ auratische ′′ geluiden, dat zijn geluiden - in het bijzonder harmonische - die geen harmonische functie hebben, maar die van het vormgeven van andere qua timbre, waardoor ze een soort van aura. Komen deze ook ooit op de lijst van ontaarde dingen terecht? Entartete Musik werd in 2017 geschreven voor Mats Scheidegger. Alberto Mesirca neemt het hier voor het eerst op. De opname gaat verder met de extreem diepe en ontroerende ′′ Sonata of Eenzaamheid ′′ van Peteris Vasks, met wie ik het geluk had om dit stuk voor te bereiden voor een optreden op het Stift International Chamber Music Festival in 2019. In zekere zin (ook volgens de verbeelding van de componist) het stuk symoliseert de strijd van een mensenleven, tussen zijn goede en kwade kanten, die goed afgebeeld is in de tweede, angstige beweging, en deze strijd vindt eindelijk zijn vrede met het rouwen van de derde beweging, met zijn laatste hemelvaart , goed vertegenwoordigd door een glissando met ′′ knelpunt ". Na Vasks ' Sonate komt een kleine, mooie Prelude van Leo Brouwer, waarvan ik de gelukkige wijde ben, en die geschreven is ter gelegenheid van een Kuhmo Festival voorstelling van zijn Paisaje Cubano con Campanas. Het gebruikt dezelfde tuning, en de atmosfeer van de harmonieën, de contrapunctale structuur van contrasten en verschillende technieken maakt het een juweeltje voor de gitaar. Het stuk anticipeert op de magische sfeer van ′′ Two Moods ′′ van Dmitri Smirnov, een geweldige Russische componist, die helaas in 2020. is overleden. Na kennis te hebben gemaakt met zijn dochter Alissa Firsova, ook een geweldige muzikant en componist, vroeg ik haar, in een hommage aan haar vader, of hij ooit iets voor de gitaar geschreven had, en ze stuurde me deze twee prachtige miniaturen, die de diepte van schrijven perfect beschrijven, en ook de perfecte uitlevering op ons instrument (een moeilijk aspect voor niet-gitaristen componisten); ik ben Echt dankbaar voor dit cadeau. Wat volgt is Georg Schmitz ' s prachtige ′′ Toccata & Elegie ", waarover de gemeenschappelijke vriend Thérèse Wassily Saba de perfecte beschrijving geeft: ′′ De Toccata, trouw aan zijn titel, is met een muzikale geest geschreven door de kracht van de Stuwkracht. Maar ongewoon is dit geen werk dat geschreven is in twee verschillende bewegingen. Net als in het leven, waar de extremen van ervaring gelijktijdig lopen - dus ook in dit stuk; er zijn tijden dat de Elegie of de Toccata duidelijker is maar vooral samenleven. Ze zijn verweven en onlosmakelijk met elkaar verbonden."Na Schmitz ' s stuk komt een prachtig donker tweeluik door vriend en geniale jazzspeler Jim ten Boske genaamd ′′ Musica per Menocchio". Ik voelde me meteen geïntrigeerd door de keuze van het inspirerende thema: ′′ Il Formaggio e i Vermi ′′ is een boek van Carlo Ginzburg over Menocchio, een molenaar die veroordeeld was tot brandstapel tijdens de 15 e eeuw Noord-Italië, door de Inquisitie; de reden waren zijn subversieve ideeën en gedachten, in een wereld die tussen zweeft de obscure populaire overtuiging en een complex van ideeën die extreem helder en consequent zijn, die overgaan van het religieuze radicalisme naar het wetenschappelijk naturalisme, dat effectief wordt gesymboliseerd door de paragon tussen de bewoonde aarde en een kaas vol wormen. Het laatste stukje van het album is ook een nieuwe compositie, geschreven door de grote gitarist Antal Tony Pusztai, die de sfeer heeft van een melancholische, decadente Weense Wals; en met deze droomachtige ′′ Vals Sentimental ′′ komt de cd ten einde. Behalve ′′ Benedictus ′′ en Vasks ' Sonata zijn alle stukken voor het eerst in de studio opgenomen.